Pop-Art hat die Grenze zwischen Kunst, Werbung und Alltagskultur bereits in den 1950er- und 1960er-Jahren bewusst infrage gestellt. Kräftige Farben, übergroße Schrift, wiederholte Motive, Konsumprodukte...
Neues Online-Casino im Trend dekorativer digitaler Formen
Digitale Gestaltung hat sich in den vergangenen Jahren deutlich verändert. Lange dominierten reduzierte Oberflächen, große freie Flächen, neutrale Farben und möglichst wenige dekorative Elemente. Inzwischen...
Die digitale Choreografie urbaner Bewegungen in zeitgenössischen Kunstinstallationen
Moderne Städte produzieren ununterbrochen Daten. Menschen bewegen sich durch U-Bahn-Stationen, Fahrzeuge verändern Verkehrsströme im Sekundentakt und Smartphones senden permanent Standortinformationen aus. Lange Zeit galten diese...
Wie Ausstellungsräume biometrische Reaktionen von Besuchern nutzen, um Installationen in Echtzeit anzupassen?
Noch vor wenigen Jahren war eine Ausstellung etwas Statisches. Licht, Ton, Projektionen und Bewegungsabläufe wurden vor der Eröffnung festgelegt und blieben während der gesamten Laufzeit...
Großformatkunst im eigenen Raum: Wie digitale Bilder zu ausstellungsreifen Postern werden
Ein digitales Bild ist zunächst leicht, beweglich und fast unsichtbar: Es liegt auf einem Gerät, wandert durch Feeds, wird geteilt, gespeichert und wieder vergessen. Sobald...
Farbe in Ausstellungen: Wie Pantone, HEX und CMYK visuelle Konzepte prägen
Farbe ist in Ausstellungen nie nur eine hübsche Oberfläche. Sie lenkt Wege, schafft Wiedererkennung, verändert die Stimmung eines Raums und beeinflusst, wie Kunstwerke gelesen werden....
Die größten Hürden bei kunsthistorischen Arbeiten und wie man sie überwindet
Kunstgeschichtliche Arbeiten stellen besondere Anforderungen, die man in vielen anderen Disziplinen so nicht findet. Du musst Bilder lesen können wie Texte – und gleichzeitig historische...
